La memoria de las poderosas es un libro de 252 páginas creado como trabajo de fin de máster. Explora la mitología y el feminismo —cómo lo femenino ha sido concebido, temido, venerado y demonizado a lo largo del mito y la cultura dominante— a través de cinco arquetipos y una serie de figuras femeninas mitológicas.
El libro fusiona arte y mitología de diferentes culturas a través de una mirada feminista y transgresora, y argumenta que estas figuras merecen ser admiradas y no temidas. Es a la vez un objeto de diseño editorial y un argumento cultural.
La estética que conforma el diseño del libro (así como los colores) ha sido muy pensada para evocar poder y rabia.
Está profundamente inspirado en el neo-gótico o futurismo medieval. Es una mezcla de otros estilos popularizados en los últimos años, como el Dark academia, Neo medieval, Futurismo gótico o el Design Brutalism.
Es el resultado de combinar arte clásico o medieval con tipografías góticas experimentales y muchos detalles gráficos, lo que da como resultado un aire oscuro, solemne e, incluso, recargado.
Para conseguirlo, he utilizado colores solemnes (como el dorado) y agresivos (como el rojo o el negro), y una tipografía para títulos con una serifa muy puntiaguda y abundantes ligaduras y decoraciones, acompañando todo esto por unos fondos de pintura cuarteada y una gran variedad de figuras geométricas y elementos decorativos.
El libro está estructurado en cinco arquetipos, y a cada uno de ellos se le ha atribuído uno de los cinco colores de la paleta: Guerreras (rust), sabias y hechiceras (amber), oscuras y vengadoras (charcoal), seductoras y ambíguas (tobacco), y transgresoras (parchment).
Dentro de cada uno de estos arquetipos, podemos encontrar figuras femeninas del mito de distintas culturas que han sido demonizadas o catalogadas como brujas por algún motivo u otro, como: Morrigan, Baba Yaga, Lilith o Medusa. Cada arquetipo tiene su color, y sus portadas y textos destacados tienen el color del arquetipo para seguir el hilo narrativo del libro.
Entre arquetipos, hay unos interludios que tratan temas como “mujeres y transgresión” o “el amor, el deseo y la muerte”, impresos en papel gris para romer con la monotonía del diseño.
El diseño interior combina columnas de texto (alternando entre una o dos), con secciones de obras de arte reales, algunas de ellas colocadas a sangre, citas destacadas en tipografía gótica moderna y bastantes espacios en blanco cuidadosamente controlados, que permiten que el contenido respire sin perder la intensidad visual que exige el tema.
